응집과 확산: 1990년대 한국 금속공예의 현대성 확보와 외연 확장

Posted by admin on 2012년 8월 8일

응집과 확산: 1990년대 전후 한국 금속공예의 현대성 확보와 외연 확장

본 《응집과 확산 : 1990년대 전후 한국 금속공예의 현대성 확보와 외연 확장》전은 한국 현대 금속공예의 성립과 전개 과정을 역사적으로 조명하는 치우금속공예관의 기획 프로젝트 3부 중 마지막에 해당하는 기획전입니다. 지난 2006년에 개최했던 1부 《코리아환상곡: 한국금속공예의 한 지층, 모던의 여명-그 이후》전, 2011년에 개최했던 2부《변화의 바람: 1970-80년대 한국 금속공예의 서구사조 유입과 수용》전에 이어 한국의 금속공예가 현대성을 확보하면서 정착하고 외연을 확장했던 1980년대 후반과 90년대 초반을 집중적으로 조명하려고 합니다.
이 시기의 한국 금속공예는 전승의 공예적 유산과 서구로부터의 외부적 영향을 적극적으로 수용하고 이를 다양한 창작활동에 반영했던 현대 금속공예의 중흥기라고 볼 수 있습니다. 이러한 맥락에서 당시 활발하게 활동하였던 13인의 금속공예가를 초대하여 90년대 초기작품들을 중심으로 대표 작품 및 최근 작품들, 관련 자료들을 함께 전시하여, 당시의 주요한 전시사에 대한 해석과 더불어 시대적 상황, 이후의 전개양상을 입체적으로 조명해 보는 기회를 마련할 것입니다.

초대 작가
곽순화, 김정후, 김형모, 남경숙, 남화경, 서도식, 서진환, 이정규, 이혜원, 장미연, 정영관, 전용일, 황인철

전시 기간
2012년 10월 12일(금) ~ 11월 10일(토)

전시 장소
치우금속공예관 전시실

주최
치우금속공예관

후원
서울문화재단, 한국문화예술위원회

크라프트 드림-2012 인체와 장식 (Craft Dream-2012 Body and Ornament)

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크라프트 드림 2012
인체와 장식

Craft Dream 2012
Body and Ornament

2012년 5월 18일(금) ~ 6월 16일(토)

기획의도
젊은 작가들의 창작 활동을 독려하기 위한 현대금속공예공모전 <크라프트 드림>은 2011년도에 이어 올해에도 ‘인체와 장식’이라는 주제로 진행된다. 장식적 속성을 가지고 인체와 관계를 형성하는 공예작업들을 통하여 컨템포러리 아트 주얼리의 최근 경향을 살펴보며, 젊은 작가들의 작품들이 보여줄 금속공예의 새로운 비전을 널리 공유하고자 한다.

이번 전시는 차세대 작가들의 현대 장신구 작품 80여 점으로 구성된다. 국내에서 활동하고 있는 72년생 이하의 공예작가를 대상으로 진행한 출품작가공모를 통해 17인의 재능 있는 작가들의 작품들을 선정하였다. 작가들은 장신구의 근간을 이루는 ‘인체를 장식하다’라는 개념을 저마다 신선한 방식으로 재해석하고, 귀금속 등 주로 사용되던 주얼리 재료의 범위를 일상 사물로 확대하여, 공예의 핵심을 이루는 ‘재료’의 연구와 재발견을 시도하는 등 실험정신 가득한 작품을 선보이고 있다. 단순한 치장의 도구를 넘어 우리의 삶과 생활방식에 능동적으로 참여하는 ‘작가적 표현 매체’로서 현대장신구의 양상을 확인할 수 있다.

본 전시를 통해 젊은 작가들의 작품을 통해 현대 금속공예에 있어서 장식이라는 문제가 어떠한 의미와 가치를 갖고 있으며 살펴보고, 일반 관람객들에 보다 가까이 다가가 공예에 대한 이야기를 나눌 수 있는 자리를 마련하고자 한다.

치우금속공예관

선정작가
이승열/조성호/최정선/김선경/김소연/김재현/김주연/김화진/박송희/박수이/이유진/이진경/이효림/정지민/정평/조수정/홍영희

주최.주관
치우금속공예관

기획
치우금속공예관

후원
치우가족회, 서울특별시

변화의 바람-1970-80년대 한국현대금속공예의 서구사조 유입과 수용(Changing Trends The Modern Metal Craft in Korea in the 1970-80’s)

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변화의 바람
1970-80년대 한국현대금속공예의 서구사조 유입과 수용

2011년 10월 7일(금) ~ 11월 5일(토)

기획의도
이번 <변화의 바람>전은 지난 2006년에 개최했던 <코리아환상곡: 한국금속공예의 한 지층, 모던의 여명-그 이후...>전에 이어 한국금속공예의 역사적 기원과 전개에 관한 이론적인 모색으로 기획되었다. 1970년대 중반부터 1980년대 중반까지는 외국유학에서 돌아온 금속공예가들의 개인전들이 줄이어 이어졌던 시기였다.

김승희(미국 인디애나대학 유학, 1975년 귀국개인전 개최)을 시작으로 유리지(미국 타일러미술대학 유학, 1977년 귀국개인전 개최), 김홍자(미국 인디애나대학 유학, 1977년 국내 개인전 개최), 이승원(독일 뉘른베르크대 유학, 1979년 귀국개인전 개최), 주예경(독일 유학, 1984년 귀국개인전 개최), 정양희(일본 동경예대 유학, 1985년 귀국개인전 개최), 우진순(1980년 스웨덴 국립디자인공예대학 수학), 조성혜(일본 동경예대 유학, 1989년 귀국개인전 개최) 등 귀국이 이어지면서 서구의 금속공예 미학과 조형의식이 우리나라에 유입되면서 본격적으로 금속공예의 현대성에 관한 문제의식이 그 싹을 틔웠다고 볼 수 있다. 이러한 양상은 그 이전의 경향과 비교하여 그 어느 때보다도 급격한 ‘변화상(變化像)’이 부각된 때였다.

이러한 맥락에서 1970년대의 정황과 1980년대의 흐름을 집중적으로 조명해 봄으로써 한국금속공예의 이른바 ‘현대성(現代性)’의 문제를 전시를 통해 다루어보고자 하는 것이다. 더구나 이 시기의 유학파들은 서로 다른 지역적 배경으로 인해 공예계의 오랜 화두였던 ‘기능성과 실용성’에 대한 답보적 논쟁적 기류에 ‘심미성과 조형성’에 관한 새로운 문제제기를 던졌다고 볼 수 있다. <국전>과 <상공미전>의 양대 산맥 속에서 디자이너로서의 공예가, 예술가로서의 공예가 사이에서 자신의 정체성을 찾지 못하고 표류하듯이 보였던 1950-60년대 1세대 공예가들의 교육적 세례 속에서 성장하여 이후 유학이라는 과정을 통해 금속공예라는 분화적 전공을 파생시키는 주역들이 바로 이들 70-80년대 유학파들이었다는 평가는 일정부분 타당성을 담보하고 있다. 이번 <변화의 바람>전에는 이들의 초기작들을 중심으로 당시의 상황을 시간을 거슬러 올라가 한자리에서 비교해 볼 수 있는 조감의 망루가 될 것이다.

장동광(치우금속공예관 학예연구실장), 전시기획 취지문에서 발췌

초대작가
김승희/김홍자/우진순/유리지/이승원/정양희/조성혜/주예경

주최.주관
치우금속공예관

기획
장동광(치우금속공예관 학예연구실장)

후원
서울문화재단, 한국문화예술위원회

크라프트 드림 2011-장식에 대하여 ‘인체와 장식’ (Craft Dream 2011-Body and Ornament)

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크라프트 드림 2011
장식에 대하여 ‘인체와 장식’

Craft Dream 2011
Body and Ornament

2011년 5월 20일(금) ~ 6월 18일(토)

기획의도
이번 <크라프트 드림 2011> 장식에 대하여 ‘인체와 장식’전은 10 명의 기성 작가들을 초대하는 초대전 형식의 전시와 젊은 작가들을 발굴한다는 의미로 기획된 공모전 형식의 전시로 구성되어 있다. 초대전에 출품한 작가들은 금속공예 분야에서 활발하게 활동하고 있는 중견 이상의 작가들로서 이들의 작품을 통해 우리는 현대공예의 현황과 그 맥락을 어느 정도 짐작할 수 있다. 이들 작가들 대부분에게서 공통적으로 발견되는 것은 금속공예를 완벽한 예술적 경지로 올려놓기 위한 고도의 수공적 몰입을 통해 작품 속에 생명성과 환경, 전통과 해학 등의 주제를 표현하고 있으며, 재료에 대한 완숙한 해석을 작품에 적용시키고 있다는 점이다.
금속공예를 포함한 공예분야에서 활동하는 작가들에게는 아티스트 혹은 디자이너라는 명칭이 붙을 수 있다. 우리말로는 작가라는 공통적인 명칭을 적용할 수 있지만 외래어인 아티스트와 디자이너라는 두 용어가 주는 어감의 미묘한 차이는 그 작가가 작품을 제작하는 데 있어서 어떠한 부분에 중점을 두는가에 따라 조금 달라질 수 있다는 것을 보여준다.
금속공예는 앞에서 언급했던 것처럼 고도의 집중과 노력이 수반되는 작업이며 작품의 예술적인 측면과 생활 속에서 실용적으로 활용되는 측면을 동시에 만족시켜야 하는 작업이다. 이 두 가지 측면은 어느 하나가 다른 한 분야보다 우선될 수 있는 성실의 것이 아니라 서로 보완되고 상호 촉진시켜주는 가운데 금속공예의 새로운 발전이 이루어질 수 있는 것이라고 생각된다.
이번 치우금속공예관의 기획전시는 우리나라의 금속공예 발전을 견인하는 중요한 전통의 시작으로 볼 수 있으며 여러 가지 여건이 불비한 가운데에도 지금까지 어렵게 행사를 이끌어 온 치우금속공예관의 관장님과 직원들의 노력은 높이 평가 받아야 한다고 생각한다. 특히 젊은 작가들의 공모전을 통하여 새로운 공예작가들을 발굴, 육성하는 작업은 아직 시작단계이고 작가들의 층이 두텁지 못한 가운데 시행되고 있지만 한 해 한 해 시간이 지나면서 조금씩이나마 발전의 역량을 축적하여 우리나라 금속공예의 진정한 산실이자 발전소로서 자리 잡기를 기원한다.

하계훈(미술평론가, 단국대 교수), 전시서문 「생명, 자연, 소통」에서 발췌

제1부 초대작가
김영창/김정지/김정후/박은주/신문영/이동춘/최재욱/한규익/Robert Evendorf/Calier Makigawa

제2부 선정작가
김미경/김연경/김희주/박상미/박성철/박정혜/손채이/오세린/원재선/이영주/정유리/정호연/주소원/차영주/현지연

주최.주관
치우금속공예관

기획
M+A

후원 
서울특별시

시가공간(詩歌空間) (Lyric Space)

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시가공간(詩歌空間)
Lyric Space

2010년 10월 8일(금) ~ 11월 6일(토)

기획의도
<시가공간(詩歌空間)>전은 치우금속공예관 201년도 가을기획전으로 마련되었다. 전시제목인 ‘시가공간(詩歌空間)’은‘시적 음률이 흐르는 공간’이라는 뜻으로, 이 전시의 기획의도는 우리 생활공간 속에서의 예술작품의 기능 혹은 미적 정서의 문제를 어떻게 바라볼 것인가 하는 문제에 주목한 것이다. 돌아보면, 우리 삶의 공간은 평면성과 입체성의 화음으로 구성되어 있다고 해도 과언이 아닐 것이다. 회화나 조각 등과 같은 작품도 집이라고 하는 거주공간에 자리를 잡을 때 그것은 예술적, 미학적 의미 이전에 하나의 장소 특정적 위치구성관계로 전치된다. 상호간의 맥락관계는 물론 여백, 색채, 부피 등과 같은 조형적 요소들을 동반하면서 우리의 삶의 공간 속에서 어떤 정신적, 물질적 향기를 발하게 되는 것이다. 특히 공예라고 하는 장르가 가진 기능적 속성에 주목하게 되면 단지 시각적 문제만이 아니라 이동성, 가변성, 시간성과 같은 복잡미묘한 문제들과 조우하게 됨을 보게 된다. 예컨대 의자, 탁자, 찻잔, 화병 등과 같은 기능적 형태들은 타자개입성을 전제하고 있다. 이러한 기물들은 인간이 앉거나, 사물을 올려놓거나, 무엇을 담거나, 꽃을 꽂거나 하는 행위 혹은 다른 물질의 부가적 개입을 이미 상정하고 있기 때문에 사진, 회화나 조각 작품처럼 심미성과 관조성에 국한되어 있지 않다. 이러한 맥락에서 삶의 공간은 평면성과 입체성이라고 하는 형태적 문제는 물론 심미성과 관조성, 실용성과 기능성과 같은 정신적이고 물리적인 관계가 씨실과 날실로 직조될 수밖에 없는 필연성을 지니고 있다고 볼 수 있다.
<시가공간>전은 이러한 삶의 공간을 보다 예술적으로, 시적으로 승화시키는 하나의 제안으로서 정신적 향기가 흐르는 공간에 대한 새로운 인식의 드리움이다. 이러한 취지에서 본 전시는 금속, 도자, 섬유, 목공예를 중심으로 사진, 조각을 아우르는 장르 복합적 전시로 기획되었다. 크게 세 개의 소주제로 구획하여 모두 19분의 초대작가들의 작품을 어셈블라지 하는 방식을 택하였는데,‘시간’,‘기억’,‘자연’으로 나누어 시간의 흔적, 기억의 판타지, 자연의 일루전에 관한 조형의식을 담은 작품들을 선별하였다.

장동광(치우금속공예관 학예연구실장), 전시서문 「일상 공간 속에서 꿈꾸는 예술적 정서」 에서 발췌

초대작가
제1부_ 시간으로부터…흔적
김호득/류연희/이대원/이헌정

제2부_ 기억으로부터…판타지
김경환/김선갑/김승희/김진경/유영범/이승원/추원교

제3부_ 자연으로부터…환영
김기라/김지혜/로리킴/박미경/배창숙/송필용/장응복/홍경희

주최.주관
치우금속공예관

기획
장동광(치우금속공예관 학예연구실장)

후원
서울특별시

크라프트 드림 2009 (Craft Dream 2009)

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크라프트 드림 2009
Craft Dream 2009

2009년 10월 9일(금) ~ 11월 7일(토)

기획의도
현대공예는 한편으로 전통적인 의미의 공예가 가진 정신, 형식, 세부 기법을 유지하고, 다른 한편 현대미술의 자장(磁場) 속에서 탈 장르, 혼성, 실험성을 추구하고 있는 것으로 보인다. 사실 현재는 미술/공예라는 이분법적 구분조차 무의미하거나 부자연스럽게 느껴질 정도인데, 이는 미술의 외연이 그만큼 유동적으로 변모했기 때문이다. 동시에 기존 ‘순수미술(fine art, beaux-arts)’이라는 이름 아래서 배제됐던 분야들, 대표적으로 공예나 사진과 같은 분야들이 각자의 정체성을 재 정의하고, 형식과 내용에 대한 새로운 시도를 거듭하면서 변모해온 결과이다. 그래서 이를테면 우리는 말의 관례상 ‘현대미술’과 ‘현대공예’를 분리하기는 하고, 또 대학의 학제가 보여주듯이, 미술이라는 큰 영역 속에 공예라는 한 장르가 속해 있는 것처럼 여기기도 하지만, 실제로는 ‘예술’이라는 하나의 세계 속에서 일어나는 여러 양상이자 실천으로 보는 것이 타당할 듯하다. 우리는 이 예술세계의 가장 중요하고 변별적인 태도로 ‘동시대성(contemporarity)에 대한 지향’을 꼽을 수 있는데, 가령 일상에 대한 주목이라든가 대중과의 소통, 삶 속에서의 구체적 기능 전환 등이 그 태도의 실체화된 측면이다. 이렇게 보면 다른 어느 때보다도 공예는, 공예 특유의 정체와 역할을 예술로 발현할 적기(適期)를 만났다고 할 수 있다. 전통적으로 공예는 미술의 어떤 장르보다도 일상의 차원에서 발생했고, 생활 속의 도구로서 사람들과 부단히 관계 맺어왔으며, 그렇게 현실적이고 실용적인 기능을 덕목으로 해왔기 때문이다.
일반화의 문제가 있을 수 있지만, 우리가 <크라프트 드림 2009>에 참여하는 공예작가들의 예술에서 공통적으로 조우하는 면면 또한 동시대에 대한 예민한 지각 및 그것을 바탕으로 한 ‘공예 특정적’ 발현, 실천, 창작인 것으로 보인다. 여기서 내가 쓴 ‘공예 특정적’이라는 말은, 기존에 정의된 공예에 배타적 혹은 관습적으로 귀속되는 어떤 특수성을 의미하는 것이 아니다. 그보다는, 현대미술의 장(場)에서 변화 과정에 있는 공예에 특수하게 정향된(oriented) 활동을 의미한다. 즉 ‘공예’ 자체의 전통을 메타적, 개념적으로 질문하는 작품 경향에서부터, ‘공예 외부의 것(non-craft)’으로 작업을 확장해 가는 추세, 애초 편벽된 장르 개념이나 차별적인 예술 관념 없이 작가가 자유로운 사적 창작 활동을 추구하는 흐름, 그리고 일상의 도구 혹은 대중문화 속 아트상품을 만드는 젊은 작가들의 활동을 염두에 두고 썼다.

강수미(서울대학교 인문학연구원 연구원, 미술비평), 전시서문 「크라프트 드림 2009: 열린 공예를 향한 입장과 세부들」에서 발췌

초대작가
강준영/김경환/김남수/김윤정/김정석/박성숙/박성철/백 은/안승태/윤석철/음한교/이병훈/이은미/이정미/장정숙/지영지/Sakai Naoki

전시 책임
이인범(치우금속공예관 관장)

주최.주관
치우금속공예관

오디세이아, 컨템포러리 크라프트&드로잉 (Odysseia, contemporary craft & drawing)

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오디세이아, 컨템포러리 크라프트&드로잉
Odysseia, contemporary craft & drawing

2009년 5월 15일(금) ~ 6월 13일(토)

기획의도
<오디세이아 – 컨템포러리 크라프트 & 드로잉>전은 공예오브제와 드로잉의 관계를 주목하는 전시이다. 전시 제목 ‘오디세이아’는 고향으로의 귀환을 열망하는 그리스 신화 속 영웅 오디세이의 노래가 오브제의 근원이자 가치의 출발지점인 드로잉을 주목하는 현대공예와 같은 선상에서 있다는 문제설정 아래 붙여졌다.
공예 장르의 주요 목표 가운데 하나는 인간의 일상생활과 삶의 행복을 증진시키는 적극적인 조형 활동에 있다고 할 수 있다. 그러나 현대공예의 오브제적 성격은 이러한 공예의 주요한 지향성을 읽어내기 쉽지 않으며, 현대공예가 그것에 대한 기억을 망각하고 있다는 문제의식 아래, 그 생성기원이라고 할 수 있는 공예드로잉에 대한 관심을 촉구함으로써 오브제와 삶의 세계에 대한 관계를 회복시키고자 하는 데에 그 일차적 목적이 있다. 드로잉은, 조형어법으로서가 아닌 인간, 그리고 일상과 사회, 시대에 대한 어떤 분명한 정신적 태도 또는 감각적 의지를 확인 할 수 있는 방법론으로 설정되고 있기 때문이다. 드로잉의 형식은 그 자체로 결과일 수 있는 작업과 더불어 회화, 출판, 사진, 컴퓨터, 영상 등을 이용하거나 이들 장르간의 교류를 시도하여 전시가 주목하고자 하는 공예의 근본적인 성격과 지향성을 재점검 하는 계기가 될 것이다.

이인범(치우금속공예관 관장), 전시기획 취지문에서 발췌

초대작가
고창환/김을/김재영/김태환/김홍대/노준/오희정/윤덕노/윤명순/윤여옥/이기칠/이종규/이혜원/장미연/최석호/현지연/황윤선
Heather Bayless/Bruce Metcalf/Jack da Silva/Nitta Yoshio

주최.주관
치우금속공예관

기획
이인범(치우금속공예관 관장), 김주원(치우금속공예관 학예연구실장)

후원
서울특별시